Então, porque amamos muito vocês, esta semana fizemos o nosso melhor para responder a algumas das perguntas mais frequentes em um esforço para desmistificar a animação. Vamos detonar.
Onde você pode trabalhar em animação?
Nós entendemos, TV e cinema são o atrativo óbvio para muitos de vocês que estão curiosos e iniciando nessa profissão, mas não é de forma alguma o único caminho para se tornar um profissional de animação de sucesso. O design e desenvolvimento de videogames é um grande setor e a animação corporativa e em constante crescimento sempre será relevante e lucrativa. Há também oportunidades interessantes para animadores em arquitetura, tecnologia, medicina, publicidade, animes e educação.
À medida que a animação e as ferramentas que usamos para criá-la se tornam mais fáceis de usar, mais poderosas e mais difundidas, o número de áreas em que podemos trabalhar está se expandindo, nunca houve um momento mais emocionante para ser um animador!
O que preciso para começar?
O mínimo é um computador de médio porte (ou algo um pouco mais robusto se você tiver uma grande paixão em animação 3D e 2D) e alguns software de animação.
Se você é um degenerado completo como eu, suponho que poderia tentar animar com um mouse, ou pior: um trackpad, mas para os aspectos mais artísticos do processo de animação, como criação de personagens, storyboard, design de plano de fundo etc., isso será uma tortura. Se você é uma pessoa sério, então um tablet ou um desktop e uma caneta são o único caminho a percorrer.
Existem algumas ótimas ferramentas de animação gratuitas / baratas por aí que podem ajudá-lo a começar - dê ao Synfig Studio ou Adobe Animate CC uma chance para 2D e Blender para 3D.
Como é a animação como carreira?
Pode ser difícil, isolador, recluso, competitivo e repetitivo, mas é exatamente por isso que você precisa ter paixão e amor pelo que faz.
A animação também é imensamente gratificante e inspiradora. Dá-lhe a oportunidade de ser criativo e permanecer na vanguarda do desenvolvimento tecnológico; as pessoas são incríveis e com a indústria do entretenimento, é sempre interessante.
Você precisa de um diploma para ser um animador?
Um diploma de animação em si não é um bilhete de ouro para a indústria da animação, mas o que você aprende durante o curso pode ser fundamental para que você seja contratado nos grandes estúdios com os quais sonha ou se destaque como freelancer.
Por exemplo, as redes que você cria, bem como o feedback que recebe de seus mentores e parceiros, são difíceis de simular fora da educação formal. Você tem a chance de construir um ótimo portfólio e isso prova instantaneamente a potenciais clientes/empregadores que você tem uma base de conhecimento e habilidade.
Dito isto, há muitas pessoas muito bem-sucedidas na indústria que não têm um diploma de animação. Stephen Silver, designer de grandes shows como Kim Possible e Danny Phantom é autodidata, ele na verdade começou como um artista de caricatura em shopping centers! Se você quiser se tornar um animador sem nenhum diploma ou curso, você só precisa ter um portfólio profissional e alucinante para mostrar.
Como você faz um ótimo portfólio de animação?
Seu portfólio é você. Ele representa quem você é como artista, por isso precisa conter seu melhor trabalho e demonstrar suas habilidades variadas em um curto período de tempo. Sem pressão. Aqui está nosso conjunto rápido de dicas para criar um incrível carretel de demonstração de animação:
30-45 segundos. As chances são de que a pessoa que está olhando seu portfólio tem uma longa lista para percorrer e assistiu a horas de filmagem do portfólio em seu tempo, mantenha-o ágil e seja implacável com o que faz o corte.
Simples de navegar. Como o Vimeo.
Vários clipes curtos. Isso manterá a atenção do espectador com seu impulso e variedade, dando a você a oportunidade de mostrar os diferentes estilos e mídias em que você é ótimo.
Dentro, queremos ver o conteúdo que contém:
Drama/atuação, personagens expressando emoção ou uma mudança de emoção.
Movimento, algo dinâmico e técnico – por favor, sem bolas quicando ou pessoas pegando caixas, eles são feitos durante o curso e a publicação em seu portfólio pode parecer inexperiência.
Animação de personagens. Uma chance de mostrar sua habilidade, imaginação e criatividade como designer, talvez uma série de clipes mostrando o processo de design.
Perspectiva. Algo realista, mostrando seu olho para detalhes e sua capacidade de fazer mais do que apenas trabalhar com personagens.
Não economize na música. Faça algo positivo ou inspirador sem letras e com uma batida precisa e previsível para a qual você possa sincronizar suas edições de maneira fácil e eficaz.
Você precisa saber desenhar para ser um bom animador?
Não necessariamente, mas certamente ajuda, especialmente se você estiver trabalhando para um estúdio menor, onde muitos trabalhos no pipeline de animação são de sua responsabilidade. Design, criação de personagens, storyboards e outros elementos artísticos de montar uma animação serão impossíveis para você se você mal conseguir montar uma pessoa de palito.
Animadores 3D ou profissionais de stop-motion podem se safar com habilidades de desenho limitadas, no entanto, em uma indústria tão competitiva, aqueles que podem desenhar provavelmente serão capturados mais rápido que um Pokémon. Felizmente, existem muitos papéis em um estúdio de animação que não envolvem desenho, então não é o fim de tudo.
Que tipos de trabalhos existem em um estúdio de animação típico?
Em um grande estúdio? Cargas. Como eu disse anteriormente, em estúdios menores, trabalhos distintos no pipeline de animação serão cobertos por menos pessoas que estão desempenhando várias funções. Alguns desses papéis incluem:
Produtor – O chefe do estúdio que tem que lidar com o orçamento, cronograma, fornecimento de materiais/software/hardware e garantir que o projeto continue se desenvolvendo de forma criativa e eficiente.
Diretor de Animação ou Diretor Criativo. O coordenador de todos os criativos essencialmente. Eles garantem que o projeto atenda aos requisitos de cronograma e orçamento exigidos pela equipe de produção e ainda saia com os níveis de qualidade, estilo, continuidade e aspectos técnicos necessários.
Roteirista – Escritores e editores trabalharão em estreita colaboração com diretores, clientes e talentos vocais durante a produção, antes mesmo da fase de storyboard, para definir o diálogo.
Character Designer/Desenvolvedor – Este é um trabalho para as pessoas verdadeiramente criativas: dar a vida aos personagens que você verá em uma animação, às vezes até a criação do conceito para auxiliar no processo de modelagem.
Artistas e assistentes de storyboard – Responsáveis por esboçar, cena a cena, exatamente como eles querem que a animação pareça.
Modelista/ Model Maker – Responsável pela criação de personagens, adereços e ambientes em um espaço tridimensional, seja ele digital, argila ou similar
Rigger – Eles dão ao modelo seu 'esqueleto' com todas as juntas e alças para que possam ser facilmente manipulados pelos animadores
Animator – Bem óbvio, eles criam animação e efeitos visuais
Artistas de textura e pintores digitais – Eles usam um arsenal de cabelos, escamas, rugas, sardas, umidade e outras texturas para 'mapa de textura' ou envolvem essas texturas em torno das malhas e modelos para dar-lhes profundidade, complexidade e realismo.
Diretores Técnicos de Iluminação – Eles garantem que a iluminação, o humor e o equilíbrio de cores sejam consistentes ao longo de uma tomada ou cena.
Inbetweener – as pessoas que literalmente fornecem as poses entre as poses-chave de uma sequência de animação para ajudar na ilusão de movimento, um ótimo ponto de entrada para a animação.
Compositor – As almas corajosas que juntam tudo no final de um projeto. Seu trabalho geralmente envolve garantir que os níveis sejam consistentes, adicionando desfoque de movimento, cores correspondentes, sombras de acabamento, rotoscopia e digitação quando necessário.
Artista de locução – Geralmente freelancers, todos os estúdios têm seus favoritos
Sound Designer – Responsável por todo o áudio, às vezes eles obtêm músicas ou compõem-se dependendo da escala e do orçamento da produção
Gerente de estúdio – Alguém para cuidar da casa, das contas, seguro, suprimentos, compras, esse tipo de coisa
Monitor– Geralmente não qualificado e não é um papel específico de animação, mas ainda é uma maneira vital para alguns entrarem na indústria
Como você cria um personagem?
Esta é difícil, geralmente por muitas tentativas e erros com um pouco de habilidade técnica, consistência e talento individual.
Onde você encontra inspiração para sua animação?
Caminhar ou meditar em frente a um mood board é ótimo quando você tem bloqueio criativo, mas para inspiração de verdade: a internet é um lugar maravilhoso. Nossos lugares favoritos são:
Aí está, o FAQ da animação. Ainda tem algumas perguntas sobre animação? Sem problemas, apenas nos envie uma mensagem ou comente aqui para conversarmos!
