Trabalhar com marketing de conteúdo significa entrar em um universo muito amplo e enormemente crescente, que exige que nosso aprendizado se diferencie dos concorrentes que surgem diariamente.
E, para se destacar da multidão, precisamos investir em algo que realmente nos destaque.
Já sabemos bem que o conteúdo é para a disposição de muitos, no entanto, a apresentação que damos a eles é de extrema importância.
Muitas vezes acontece que seu conteúdo é melhor que sua concorrência, no entanto, eles geram menos engajamento porque não são tão atraentes visualmente.
É aqui que entra o design gráfico!
O qual será responsável por dar ao seu conteúdo uma aparência profissional, além de interatividade e charme visual.
Além disso, um conteúdo bonito com imagens bacanas desperta muito mais o desejo do leitor de compartilhar.
Deseja saber um pouco mais sobre esse assunto? Continue lendo!
O que é design gráfico?
Definir design em palavras é uma tarefa complicada, justamente pelo fato de utilizar elementos tangíveis e sensoriais para se construir.
Quando falamos sobre design, estamos apenas falando sobre projetar, planejar e executar algo que chama a função sensorial.
Geralmente, assim que pensamos em design, nos referimos mentalmente a imagens, cores e textos. Ou seja, o que pode ser visto; no entanto, ele também pode usar os outros sentidos, como olfato, audição e tato, para criar soluções e continuar se chamando design.
Então, o design é: criar soluções através de um projeto .
Assim, para um bom design, precisamos desenvolver uma linha de raciocínio sobre o problema que queremos resolver, bem como um conceito e pensar em todas as hipóteses, bem como nas probabilidades, antes de executar um trabalho.
Por outro lado, deve-se notar que uma parte muito importante do design é sua reprodutibilidade.
Como regra geral, esses projetos são projetados para serem produzidos em escala. Portanto, as falhas precisam ser identificadas e corrigidas e é por isso que todos os detalhes do projeto devem ser planejados, verificados e endossados.
O design geralmente é dividido em três áreas principais de ação:
- Design do produto: Projetos voltados ao desenvolvimento de objetos tridimensionais e funcionais, como: cadeiras, luminárias, armários, telefones celulares, entre outros.
- Design gráfico: Projetos com fins visuais, com o objetivo de informar.
- Design de interiores: desenvolva projetos e planejamentos para otimizar espaços da melhor maneira possível. Também foi chamado de decoração.
Estes, por sua vez, são incontáveis divididos em mais áreas. Vamos focar esta publicação no design gráfico, pois esse é o tipo de design que se mostra mais útil no marketing de conteúdo.
O que é um designer? A diferença entre design e designer
Não confunda os termos! Design é a atividade; designer é o profissional.
Assim como temos o médico que estudou medicina, o engenheiro que estudou engenharia, o arquiteto que estudou arquitetura, também temos o designer que estudou design.
Como o design é muito amplo, temos especialidades no design, como mencionado acima. E temos especialidades dentro de especialidades.
Por exemplo, um designer gráfico pode trabalhar com:
- Web design (criação de site)
- Motion graphics (animação)
- Tipografia (criação de fonte)
- Layout (jornais, revistas, panfletos)
- 3D (modelagem de imagem 3D)
- Ilustração (desenho)
- Branding (criação de logotipo)
- Entre outros
A maioria dos designers é versátil e opera em todas as áreas; no entanto, muitas vezes, eles têm apenas uma preferência ou melhores habilidades para determinadas especialidades.
Logo, marca, logotipo, eslogan…
Esses são alguns dos termos que causam confusão no público em geral, mas é importante que essa questão seja esclarecida. Os quatro termos listados acima não são sinônimos!
Cada um é diferente. Vamos às definições:
Logo
Em sua essência, a palavra logotipo vem dos logotipos gregos , traduzidos para o espanhol, a partir do significado da corrente psicológica, é "sentido".
Em comunicação / design, o logotipo é um símbolo pelo qual sua marca / empresa / negócio é reconhecido.
Marca
No mundo da comunicação, a palavra marca vai além da representação gráfica. A marca também está relacionada ao conceito que permanece no imaginário das pessoas quando pensamos em uma empresa.
Por exemplo, quando você fala sobre a Adidas, assim que pensa em praticar esportes de alto desempenho, com estilo e qualidade.
É essa "imagem" que você vê na sua cabeça que a marca representa. Mas também, o termo marca é muito usado para se referir ao logotipo; o que não está completamente errado.
Se você quiser saber mais sobre o que é uma marca, acesse o link: O guia básico para criação de marca.
Logotipo
Quando um logotipo tem suporte para texto, chamamos de símbolo completo do logotipo. É a união de um logotipo e um texto. Veja os seguintes exemplos: o logotipo da Nike e o logotipo, respectivamente.
Slogan
Algumas pessoas usam o slogan da palavra para se referir ao logotipo, mas desta vez há uma confusão em relação à semelhança das palavras.
A verdade, slogan não tem nada a ver com logotipo.
O slogan é uma frase ou expressão que define a empresa; no entanto, é o trabalho dos editores, não dos designers.
Como o design pode ajudar no marketing de conteúdo?
Não faz sentido oferecer conteúdo matador em seu blog, sem se preocupar com o modo como as pessoas o veram.
A preocupação com o design nos materiais gráficos que você tem disponível é muito importante e muito ampla. No final, o design gráfico está presente na sua página do Avance Network, no seu perfil, no seu site, no seu e-book, landing pages , materiais promocionais, vídeos, apresentações, entre outros.
Ter um bom designer em sua equipe é uma obrigação. Além disso, foi verificado em uma das investigações realizadas pelo HubSpot que o conteúdo com boas imagens gera um comprometimento muito maior dos usuários.
Falando a linguagem do designer
Os designers gráficos têm um dialeto muito peculiar e estão sempre usando termos difíceis. Essa linguagem é tão comum entre eles, que é importante entender pelo menos um pouco de alguns dos termos mais comuns.
Imagens digitais
O designer gráfico lida com dois tipos de arquivos: arquivos de imagem digital e arquivos de impressão .
E existem algumas diferenças básicas entre eles que fazem muita diferença no resultado final. A maior diferença entre esses dois tipos de arquivos é o tipo de cor usado neles.
Escala CMYK
Os arquivos para fins de impressão usam a escala CMYK (ciano, magenta, amarelo e preto).
Depois de impressas com tinta, as cores que vemos na tela durante a exibição da imagem são meramente ilustrativas. O resultado final da impressão também depende do calibre da impressora que executará a impressão, do tipo de papel, etc.
Escala RGB
Os arquivos digitais usam a escala RGB (vermelho, verde e azul), que são as três cores claras emitidas por qualquer tela.
Essa escala permite que as cores sejam mais brilhantes e fluorescentes, cuja reprodução seria impossível em uma impressão sem tintas especiais.
Diferentes tipos de imagens
No mundo das imagens digitais, temos dois tipos de imagens: imagem vetorial e bitmap. É muito importante entender a diferença entre esses dois tipos e suas melhores aplicações.
Imagem vetorial
Imagens vetoriais, ou simplesmente "vetores", são imagens planas, sem sombras muito complexas e com uma estética muito mais ilustrativa. Embora alguns artistas façam os vetores parecerem uma fotografia.
Trabalhar com vetores pode ser muito útil para vários fatores.
Primeiro, os vetores são mais simples e, na maioria dos casos, uma estética mais simples tem uma assimilação mais rápida e concisa. Se você tem um bom designer gráfico, isso sintetiza idéias complexas em alguns elementos do vetor.
Mas, sem dúvida, a maior vantagem de uma imagem vetorial é seu tamanho e escalabilidade.
O nome "imagem vetorial" é dado pelo fato de as imagens serem formadas por pontos vetoriais, bem como pelas que aprendemos nas aulas de física.
Portanto, as imagens são formadas a partir de alguns pontos que geram formas, com informações de cores no preenchimento. Mais ou menos o mesmo que os livros com figuras feitas da união de pontos e depois da coloração, que as pessoas adoravam quando eram pequenas.
Além de arquivos pequenos, eles também têm escalabilidade infinita. Você pode criar uma arte de 5x5 cm e usá-la para envolver um edifício de 200 andares sem perder a resolução e sem precisar de um arquivo enorme.
As imagens vetoriais podem ser encontradas nos formatos .ai, .cdr, .eps, .svg, .pdf. Nós entenderemos esses formatos um pouco melhor na seção sobre ferramentas; no entanto, a seguir, para adicionar um vetor em um formato de página da web, você deve usar o SVG.
Mapa de bits
As imagens bitmap são as mais difundidas no meio digital, pois podem reproduzir fotos com fidelidade.
O nome "bitmap" é dado pelo fato de as imagens serem compostas por vários pontos minúsculos chamados pixels. Pixels são os quadros que vemos quando aumentamos o zoom em uma imagem.
O bitmap é, sem dúvida, o tipo de imagem mais utilizado no meio digital, no entanto, é essencial ter um entendimento de suas peculiaridades.
Primeiro, os bitmaps possuem um dado muito importante chamado resolução, que nada mais é do que o limite de escalabilidade predefinido e imutável que as imagens possuem.
Portanto, se você exceder a resolução pré-estipulada de uma dessas imagens, os pixels começarão a "estourar", como no exemplo abaixo.
Dessa forma, o ideal é que sempre trabalhemos com imagens bitmap com tamanho permitido, sempre maiores que o arquivo final. Bem, às vezes estamos criando um material para ser usado em uma resolução pequena, como visualizar uma página da Web, por exemplo, mas no futuro podemos imprimi-lo.
Idealmente, para exibição digital, devemos trabalhar com imagens de 72 ou 96 dpi, na escala de cores RGB. Para impressões, as imagens precisam ter 300 dpi e estar na escala CMYK.
DPI significa "ponto por polegada" - em espanhol, pontos por polegada, e é esse valor que estipula a resolução de uma imagem. Quanto maior o DPI de uma imagem, maior a resolução e também o tamanho do arquivo.
Os arquivos de bitmap são encontrados em vários formatos, mas os mais conhecidos são: bmp, .jpg, .jpeg, .png, .gif.
Bancos de imagens
Se você precisa de imagens para o seu material, mas não tem orçamento para contratar fotógrafos ou artistas gráficos, poderá encontrar boas imagens nos bancos de imagens.
Essas imagens não são exclusivas, mas podem salvar sua vida em alguns momentos! Veja aqui nesta publicação os bancos de imagens para os quais você pode recorrer.
Fontes
Sempre que trabalhamos com textos, recorremos a fontes. Uma fonte é apenas o tipo de letra que você usa em um texto.
As fontes são muito importantes, porque uma aplicação incorreta de uma delas pode dificultar a leitura do material e ninguém perde tempo tentando entender o que está escrito em algum lugar.
Uma dica de ouro é: seja simples! Fontes simples facilitam a leitura. Você pode querer usar uma fonte radical em seu material de surf, mas deve ter muito cuidado!
Fontes muito elaboradas, além de prejudicar a leitura, não são bem vistas pela comunidade de design. Eles são considerados não profissionais, de mau gosto e mal aplicados.
Recomendamos que você evite as seguintes fontes:
- Comic Sans MS: tem um ar infantil e pode ser substituído por outras fontes menos usadas.
- Papiro: Comumente usado fora do lugar e já foi usado extensivamente.
- Zapfino: Amplamente utilizado e muito invasivo, não funciona bem em layouts.
Outra ótima dica é: saia do comum! Essas fontes citadas, além de apresentar uma estética visual duvidosa, foram amplamente utilizadas! Isso fará com que seus materiais pareçam genéricos.
A criação de uma identidade para sua marca / empresa está diretamente relacionada às fontes que você usa em seus materiais. Escolha duas ou três fontes para ser o padrão.
Ferramentas de design
Quais são as ferramentas usadas pelos designers gráficos para dar vida a tudo isso?
Vamos apresentar uma lista das ferramentas mais usadas
Suite de Adobe
Líder de mercado anos atrás. A Adobe apresenta hoje o software mais versátil e melhor integrado. Seu uso depende de uma assinatura de pagamento mensal, mas vale cada centavo investido.
Adobe Photoshop
Devido à sua versatilidade, é sem dúvida o software gráfico mais famoso do mundo. Ideal para manipular imagens de bitmap. Pode ser usado para atividades simples, como alterações de formatos e cores, para tratamentos e montagens sofisticados.
Adobe Illustrator
Este é o software de imagem vetorial da Adobe. Com ele, você pode manipular pontos e preenchê-los com facilidade e rapidez. Seus arquivos nativos têm a extensão .ai, mas podem ser salvos como qualquer formato vetorial.
Adobe InDesign
Um programa extremamente útil para o layout de materiais extensos, como livros, e-books, jornais, revistas, folhetos, etc. A função do InDesign é organizar grandes quantidades de informações. Seus arquivos nativos têm a extensão .indd.
Adobe Premiere
Se você precisar editar seus vídeos com recursos profissionais para corte, transições, correção de cores e muitos outros, este é o programa para você.
Adobe After Effects
Um software de pós-produção de vídeo. Nele, você poderá fazer tudo, desde simples animações de texto, como deslizar na tela, até helicópteros e dinossauros explodindo pela cidade. Não é um programa tão intuitivo, de fato, requer conhecimento e experiência.
Nota: A suíte Adobe possui outros softwares , mas esses são os mais comuns nas áreas de trabalho dos designers gráficos.
Outras ferramentas
CorelDraw
Antes da hegemonia da Adobe, era líder de mercado. Ele perdeu sua posição, antes da suíte da Adobe, por ter tentado fazer tudo o que faz e não ter um bom desempenho com nenhuma das funções.
Sua versatilidade comprometeu a estabilidade. Seu foco, a verdade, sempre foram imagens vetoriais. É um excelente software vetorial, mas perdeu para o Illustrator, principalmente devido à falta de integração com outras ferramentas.
Maya, Cinema 4D, 3DS Max, Liquidificador
São programas de animação e modelagem 3D, são extremamente complexos e demorados para dominar.
Os designers que usam essas ferramentas são altamente valorizados no mercado. Dos 4 mencionados, o Blender é de código aberto / gratuito e pode ser baixado de seu site oficial .
Gimp
O Gimp é a alternativa gratuita de código aberto para quem deseja uma ferramenta gráfica semelhante ao Photoshop. Profissionais que dominam este software dizem que ele pode se tornar mais poderoso e versátil que o Photoshop. Você pode baixá-lo em seu site oficial .
O universo do design gráfico é muito amplo, mas espero que este artigo tenha ajudado você a entender um pouco mais sobre ele.
O marketing de conteúdo sem um bom design aplicado pode ter baixa eficácia, portanto, não o ignore! Um bom designer é essencial para uma boa equipe de marketing.
E não se esqueça: sempre projete com a conversão em mente!
