Esta é uma ótima introdução para aqueles que não estão familiarizados com o estilo e desejam saber mais.

O que é anime/mangá?

Antes de olhar para os detalhes do desenho no estilo anime e mangá, primeiro é preciso estabelecer exatamente o que faz algo com estilo anime. Este estilo tem origem no Japão e, por definição, o termo anime refere-se à animação japonesa, os desenhos animados que você vê na televisão, e o termo mangá refere-se a histórias em quadrinhos que retratam algum tipo de história, como uma graphic novel impressa. No entanto, os falantes de japonês costumam usar a palavra mangá para se referir tanto à mídia impressa quanto à animação.

Quando se trata de discutir o estilo dos desenhos em si, esses termos são bastante intercambiáveis.

Existem muitos artistas diferentes, cada um com seus próprios sub-estilos dentro do termo geral do estilo anime, e muitos desses estilos podem diferir muito e se tornar difíceis de definir em termos de estilo artístico, mas existem vários fatores-chave que foram repetido dentro do estilo anime com tanta frequência que eles sozinhos podem ser usados ​​para definir algo como estilo anime. Esses fatores-chave incluem exagero dos olhos, muitas vezes combinados com nariz e boca discretos, e anatomia alongada. Penteados fisicamente impossíveis, ou cabelos grandes, também são encontrados com frequência nesse estilo. É claro que existem exceções, como em qualquer estilo, mas para facilitar a compreensão, este artigo se concentrará no que foi determinado como as normas de estilo e a teoria geral por trás disso. O resto fica por conta do artista individual.

Olhos estilo mangá

Como os olhos costumam ser um fator definidor de um desenho no estilo anime, entender o básico de desenhá-los é um excelente primeiro passo para dominar esse estilo popular. Como você pode imaginar, existem centenas de maneiras diferentes de desenhar olhos que podem ser considerados como estilo anime, e muito disso se resume a escolhas pessoais e ao próprio estilo de um artista influenciando o próprio estilo de anime.

Estruturas faciais em mangá

Quando se trata do resto do rosto, em geral, menos detalhes são dados às outras características faciais, e às vezes pode parecer mais como símbolos que representam o nariz e a boca, em vez de serem desenhados completamente. Novamente, isso se resume a estilos e preferências pessoais, e diferentes artistas criam várias maneiras de desenhar os recursos para se adequarem às suas obras de arte. Se você preferir que o rosto pareça mais realista, pode trabalhar isso em seu próprio estilo pessoal.

No que diz respeito à anatomia facial, no estilo anime, as curvas do rosto, principalmente as maçãs do rosto, tendem a ser um pouco mais proeminentes do que um formato de rosto realista, com a linha da mandíbula em personagens masculinos tendendo a ser bastante reta e definida, enquanto as fêmeas têm uma aparência mais suave. O pescoço de um homem seria um pouco mais grosso e mostraria o pomo de Adão, enquanto a personagem feminina teria um pescoço mais fino. O formato do rosto de uma criança seria bastante redondo e indefinido, mas muitas vezes ainda há a proeminência das bochechas.

Proporções de anatomia do mangá

Anatomicamente falando, os personagens de estilo anime geralmente são um pouco alongados em comparação com as proporções humanas, mas ainda são baseados na anatomia humana realista. A cabeça de um personagem de estilo anime tende a ser maior do que a cabeça de um humano real e mais arredondada na parte de trás. Ao desenhar uma figura completa, um personagem realista tenderia a ter cerca de sete cabeças de altura, pois são sete vezes mais altos que o tamanho de sua cabeça. Um personagem de estilo anime tende a ter cerca de oito cabeças de altura, com as pernas cobrindo cerca de quatro cabeças e meia de comprimento. A parte inferior da perna, abaixo do joelho, tende a ser mais longa do que a parte superior da perna, enquanto na anatomia humana realista, é o contrário, ou os dois têm aproximadamente o mesmo comprimento.

Personagens de estilo anime geralmente têm pescoços mais finos do que personagens humanos realistas e dedos mais longos. Os braços seguem a anatomia humana normal, em que o cotovelo deve ficar logo acima dos quadris e as pontas dos dedos terminam no meio da coxa.

Os detalhes da anatomia, se você segue as diretrizes de anatomia mais estilo anime ou prefere usar as proporções humanas mais realistas, se resumem principalmente à escolha pessoal e ao que parece correto aos olhos do artista. Se o desenho está em proporção consigo mesmo, e a pose escolhida é fisicamente possível, então a obra certamente está no caminho certo.

Mangá para colorir: Cel Shading

Depois de dominar o desenho artístico no estilo anime, um artista pode querer adicionar cor à sua figura recém-criada. Como acontece com a maioria dos estilos, existem várias maneiras de colorir e sombrear, mas este artigo se concentrará apenas em dois dos mais conhecidos, e outros tutoriais cobrirão outros estilos de sombreamento.

O primeiro de nossos estilos é chamado de "cel shading". Esse estilo de sombreamento se adapta extremamente bem à mídia vetorial, pois a tonalidade da célula requer blocos de cor e bordas limpas e nítidas.

Cel shading é popular no estilo anime, e é a forma de sombreamento mais comumente usada nos desenhos animados reais, provavelmente devido à sua simplicidade e à facilidade de mover os blocos de cor para cada quadro do movimento do personagem.

Essencialmente, o sombreamento é adicionado apenas nas áreas mais escuras, e geralmente apenas uma camada de sombreamento é usada, muitas vezes combinada com uma pequena quantidade de realce para dar mais dimensão ao desenho e ajudar a direção da fonte de luz a ficar realmente clara ao espectador. Com blocos de cores tão ousados, é importante conhecer a fonte e a direção da iluminação, pois um erro pode se destacar com bastante facilidade.

Mangá para colorir: tom de tela

Avançando para o tom de tela, o outro estilo de sombreamento incluído neste artigo, que é um estilo monótono usando apenas preto e branco, e é mais comumente encontrado no mangá impresso que você verá nas livrarias. Esta técnica usa diferentes padrões de pontos pretos, ou outras formas como cruzes, para criar vários tons de cinza, usados ​​para mostrar áreas claras ou escuras, ou para diferenciar entre texturas. Eles são muito fáceis de fazer, pois exigem simplesmente uma pequena forma de preto em um fundo branco, repetido como um padrão sem costura.

Esse estilo de sombreamento combina bem com vetores, pois pode parecer fantástico quando visto em grande escala à distância, então realmente funcionaria bem para arte de parede e banners. Por outro lado, também pode funcionar em uma escala muito pequena, como em novelas gráficas e outras mídias impressas semelhantes, e assim a escalabilidade infinita do vetor fornece um escopo enorme para um método de sombreamento já útil.

Composições em Mangá

Depois de entender a teoria básica por trás do trabalho com personagens no estilo anime, você pode se concentrar mais no layout e na aparência geral do produto final. Isso inclui composição, ângulo e plano de fundo, bem como o layout do próprio personagem.

Quando se trata do estilo de anime, você pode ser um pouco mais livre com o que pode ser possível, principalmente quando se trata de estilos de cabelo fisicamente impossíveis e designs de roupas intrincados, ambos bastante populares nesse estilo.

Considerando a composição, você quer que o personagem fique no centro da tela, olhando para frente? Embora às vezes esse seja realmente o caminho a seguir para certas peças, na maioria das vezes, isso produziria uma aparência geral um pouco maçante, mesmo em comparação com uma mudança muito simples, como mover a figura para um lado da tela ou criar a obra de arte de um ângulo diferente, vista de perfil talvez.

Você precisaria pensar sobre onde seu personagem está e seu ambiente, já que uma personagem feminina com o cabelo ao vento pareceria deslocada se ela fosse colocada em uma biblioteca, por exemplo.

É sempre melhor esboçar suas ideias e ser claro em sua configuração antes de iniciar o trabalho de criação do personagem. A exceção a isso é se você planeja criar uma peça em que o plano de fundo não é uma configuração específica, mas é composto de cores e formas.

Por que criar arte no estilo mangá?

O apelo do estilo anime é sua versatilidade, particularmente em termos de expressão e design de personagens, e também que muitos fãs do estilo acham um estilo satisfatório e agradável de desenhar. os romances de mangá que estão amplamente disponíveis, mas desde então se tornaram um fandom por direito próprio, e muitos artistas que criam no estilo anime não assistem anime ou leem mangá, mas criam sua arte neste estilo puramente por amor.

Mangá e vetor, um ajuste perfeito!

A mídia vetorial e o estilo anime funcionam juntos de forma brilhante por muitas razões, mas principalmente pelas linhas nítidas e limpas e a capacidade de criar gradientes lindamente suaves. A capacidade de criar fundos de estilo pintado no Adobe Illustrator também é ótima para o estilo anime, já que muitos artistas de anime preferem usar cel shading simples para seus personagens e elementos de primeiro plano e pintar belos fundos semi-realistas, adicionando um ótimo contraste e extra interesse pelo seu trabalho. Esse estilo também veio dos desenhos animados, e não apenas dos desenhos animados de anime, pois vários filmes da Disney também são um excelente exemplo desse contraste entre primeiro e segundo plano. É provável que tenha se originado do fato de que os planos de fundo não precisavam se mover na animação, e quaisquer objetos em movimento foram desenhados e coloridos de uma maneira muito mais simplista.

Outras técnicas de coloração de fundo encontradas no estilo anime também incluem o mesmo estilo cel shaded do personagem, embora às vezes também use gradientes para ajudar a suavizar e manter o foco no assunto da obra de arte; fundos de tom de tela que geralmente são usados ​​quando o resto da arte também é sombreada neste método, e fundos de arte de linha também podem ser encontrados com o primeiro plano de tom de tela. No entanto, não é provável encontrar uma mistura de cor e tom de tela.

Outro ponto a considerar ao discutir os benefícios da mídia vetorial para o estilo anime é que a arte com estilo anime é frequentemente usada para anunciar eventos como convenções e exposições, portanto, a capacidade de dimensionar seu desenho estilo anime para qualquer tamanho é uma ótima maneira para aumentar o seu profissionalismo dentro deste estilo. Com a versatilidade do vetor, aliada à versatilidade do próprio estilo anime, as possibilidades são infinitas.

Conclusão

Então, para recapitular - qual é o estilo do anime, exatamente? É um estilo de desenho animado originário do Japão, onde os principais fatores para definir o estilo residem principalmente nas características faciais e na estrutura facial do personagem, embora outras áreas a serem consideradas sejam o cabelo, o tamanho da cabeça, a altura da figura e a anatomia alongada.

Existem vários sub-estilos dentro do termo geral do estilo de anime, e a própria influência artística no estilo pode criar seu próprio sub-estilo pessoal.

É um estilo divertido e criativo com muitas possibilidades, principalmente quando introduzido ao meio de vetor que, conforme discutido, pode criar ainda mais possibilidades, tanto em nível de estilo artístico geral quanto em nível profissional.

Com isso, agradeço por ler meu artigo e espero que você esteja ansioso pelos meus futuros tutoriais sobre desenho no estilo anime.