A indústria que começou com fotos desenhadas à mão, que literalmente tiveram que ser animadas à mão, deu muitos saltos. A antiga animação que é conhecida como anime no Japão é um modelo bastante simples de animação devido à sua menor quantidade de gráficos e tecnologias auxiliadas por computador.

Com anos de desenvolvimento e muita tecnologia inovadora, os animadores agora estão usando um software inovador para produzir filmes e programas surpreendentes. Todos nós podemos dizer agora que a animação tradicional realmente percorreu um longo caminho.

História da Tecnologia de Animação

Aceitar a animação gerada por computador foi uma luta no início. Foi introduzido na década de 1980, e os animadores lutaram contra a ideia porque pensavam que ela os tiraria de seus empregos. Eles lentamente viram a necessidade de computadores na animação depois que o curta-metragem Ameaça Tecnológica foi feito. O filme trouxe a compreensão de que a animação tradicional e a animação por computador devem coexistir.

Ao contrário do cinema normal, Animation Anime fez um grande esforço para trazer o público aos cinemas. Como a animação é pensada para o entretenimento infantil, demorou um pouco para perceber que era dirigida a todas as faixas etárias. Direitos autorais foram vendidos para plataformas como Netflix, Hulu e Amazon para espalhar o conteúdo para as massas. Até plataformas de streaming de anime dedicadas como Avance XS, Animelab, Daisuki Funimation surgiram para espalhar a cultura de anime pelo mundo.

A chegada da tecnologia gerada pela ciência da computação 

A Disney e a Pixar criaram a primeira animação de longa-metragem gerada por computador, Toy Story. A tecnologia se tornou o padrão da indústria após o sucesso dessa criação e de outras como Shrek. Com a nova tecnologia, novas ferramentas e dados eram necessários, e os estúdios precisavam de software novo e grande espaço para dados. O Computer Generated Studios surgiu onde os animadores podiam trabalhar com softwares poderosose empresas de tecnologia forneceram as ferramentas perfeitas para esses estúdios. Com a tecnologia e os processos de desenvolvimento do filme, os sonhos não realizados do que a animação pode ser estão sendo descobertos. O tigre apresentado no filme Life of Pi é um exemplo. Esse tigre era a estrela do show ainda gerado por programas de software e animação gerada por computador. Os cineastas ainda estão descobrindo novas maneiras de combinar tecnologia com animação, e o melhor ainda está por vir na animação CG.

A Ilusão de Animação

O desenvolvimento da animação em 3D Computer Generated a diferencia hoje. Na animação por computador, os animadores explicam o processo com uma sequência de imagens 3D ou 2D e reproduzem essa sequência. Hoje, eles encontraram uma maneira de intercambiar entre os dois, como foi feito em A Bela e a Fera da Disney. Maya e 3D Max, entre outros softwares, têm sido o ápice da animação 3D. Os animadores podem tornar suas ilusões verossímeis dizendo às imagens como se exibir por meio desses softwares. Usando uma fonte de luz e diferentes câmeras bem posicionadas, o animador pode criar um ponto de vista para o espectador. O animador ainda determinará a posição de cada objeto durante a renderização de cada quadro. Depois de muito trabalho e experiência, esses quadros são reproduzidos a 25 quadros por segundo e a ilusão de animação é criada.

Diferentes maneiras de a produção de filmes avançar devido às novas tecnologias

Filme: a produção de filmes digitais tem mais rapidez e flexibilidade do que nunca, mas o celulóide está no auge dessa tecnologia. Embora agora existam maneiras mais rápidas e convenientes de fazer as coisas no mundo do cinema, o filme é tecnicamente superior em alguns aspectos e ainda está a caminho da maturidade total. É caro e exigente, mas a qualidade da imagem, as cores ricas e os detalhes de textura são excepcionais.

Realidade Virtual: Esta tecnologia oferece novas e emocionantes formas de entretenimento e consumo de informação. As aplicações da RV em filmes ainda estão sendo exploradas e os formatos de cinema mais atraentes estão sendo testados. VR oferece possibilidades empolgantes, incluindo pré-produção prática e que economiza tempo, um dispositivo narrativo rico para filme convencional e meio de narrativa dinâmica.

Impressão 3D: de uma perspectiva de design de produção, a impressão 3D foi criada para revolucionar a fabricação de filmes. Os departamentos de adereços em grandes produções estão acolhendo a impressão 3D por causa dos níveis avançados de tamanho de impressão, detalhes e acabamento e como isso adiciona eficiência e flexibilidade ao seu trabalho. Popshop da Pinewood Studios tem sido fundamental em tais empreendimentos. Filmes como Avengers: Age of Ultron e Guardians of the Galaxy usaram as instalações das lojas Prop para a produção.

Fluxos de trabalho colaborativos e em nuvem: o trabalho em equipe é necessário no cinema, na produção como em outros empreendimentos de negócios, e a comunicação digital tornou isso fácil. O espaço de produção do filme é menor e mais eficiente, permitindo fácil acesso aos recursos e coordenação perfeita. Os cineastas podem trabalhar com equipes de produção de diferentes partes do mundo por causa da comunicação digital. Os arquivos de um projeto podem ser compartilhados e gerenciados entre vários grupos de projetos, facilitando a colaboração.

Sensores de profundidade: este novo formato está revolucionando o espaço. Esta tecnologia formata uma câmera para trabalhar com sensores de profundidade que podem capturar cada foto em forma de wireframe e traduzir isso em uma animação que se alinha perfeitamente aos personagens do filme. Embora não seja apropriado para todos os projetos, esta é uma indicação do desenvolvimento do cinema.

O trabalho incansável dos animadores

O trabalho dos animadores ficou realmente mais fácil com o uso de computadores. A tecnologia de animação por computador ajudará o animador a criar uma ilusão 3D perfeitamente, integrar ação ao vivo e imagens virtuais, criar uma cena com vários personagens, estimular materiais, estimular a configuração de iluminação e combinar a performance de um personagem ao vivo com um personagem animado e muitos outros. A animação gerada por computador pode ser 2D ou 3D. A animação 2D é uma ilusão de movimento em um espaço 3D, assim como 3D é uma ilusão de uma imagem plana. Filmes e programas foram desenhados à mão para fotos 2D. Hoje, a maioria dos desenhos é iniciada à mão e finalizada no computador. Os animadores ainda têm muito trabalho a fazer e desempenham um papel vital no desenho à mão e no computador.