Mas existem bilhões de maneiras de começar a fazer música. Por onde você começa? E mais importante, como você termina?

A melhor maneira de criar a música perfeita é conhecer o básico da composição - e conhecê-los bem.

Este guia de composição passo a passo fornecerá tudo o que você precisa para iniciar e terminar suas músicas corretamente.

Já tem alguma inspiração para a música? Perfeito. Vamos começar com este guia de composição passo a passo.

1. Como iniciar uma música

Antes de começar a escrever, você precisa definir livremente o que estará fazendo. Não quero criar um script estrito a seguir.

Mas fazer a si mesmo essas perguntas importantes antes de começar ajudará a orientá-lo desde o início.

Quais são as minhas ferramentas de composição?

Não quero dizer escolher todos os instrumentos imediatamente. Uma boa composição significa ser capaz de se mover entre todos os instrumentos. Mas escolher um instrumento para começar é uma boa ideia.

Tradicionalmente, um piano ou violão é a arma de escolha do compositor. Mas uma bateria eletrônica , um VST de sintetizador ou um controlador MIDI também são bons lugares para começar.

Comece com o que você sabe melhor. As ideias são mais fáceis com o que você se sente confortável. Conheça suas ferramentas de composição primeiro e escreva uma segunda.

Haverá letras?

Se houver letras em sua música, comece escrevendo algumas idéias. Não precisa estar na estrutura da música (veremos mais adiante).

Mas alguns conceitos básicos ajudarão você a começar. Uma ótima ferramenta para idéias de letras é um dicionário de rimas . Pode parecer simples, mas quando você está começando, eles são ótimos para encontrar inspiração.

Escreva suas letras com a instrumentação em mente. Sentar ao lado de um piano ou de um violão pode ajudar você a entender melhor suas letras.

As letras também lhe darão uma idéia central da sua música. Depois de encontrar a ideia em que você vai tocar (literalmente), as outras partes se encaixam mais facilmente.

Toda linguagem é música. As melhores letras desbloqueiam a música em todas as palavras faladas.

Não se preocupe em saber como escrever letras. A melhor maneira de escrever letras é o que parecer melhor para você.

Qual é o tema da minha música?

Uma música deve responder a uma pergunta. Peça e responda com as partes da sua música.

Coloque suas perguntas e respostas em suas letras.

Ou faça a resposta para uma pergunta que você faz a si mesmo. Como "como soa se eu ..." ou "como posso transformar essa ideia em som?" são bons lugares para começar.

Então, o que faz você se sentir de uma certa maneira? Que emoção você vai sentir através da sua música? A música é mais envolvente se suas letras e sons forem genuínos.

Se você não sente nada da sua própria música, como alguém mais deve sentir algo dela? Então, crie algo real.

Todos os devaneios e espaços que você tem são músicas esperando para sair.

OK ótimo. Agora você tem uma idéia de onde deseja ir com sua música. E você sabe quais ferramentas de composição você usará.

Vamos começar!

2. Faça um rascunho

Saber escrever uma boa música significa encontrar uma idéia aproximada para construir. Não tem algo em mente imediatamente? Não se preocupe.

Pegue o seu instrumento de escolha, bata recorde e comece a desenhar. Você ficará surpreso com a rapidez com que uma ideia de música será exibida.

Você não precisa ter uma música totalmente escrita em sua mente antes de começar a escrever. Basta fazer uma pequena jam session, reproduzi-la e ver o que se destaca.

Não sabe por onde começar?

Dica: fique longe de escrever 'partes' imediatamente. Depois de fazer um esboço, é simples voltar e encontrar as partes que pareciam boas.

3. Encontre a sua ideia de música

A parte mais difícil de escrever uma música está começando. Tirar idéias do nada é realmente difícil.

Mas não precisa ser assim. Toda música tem um tópico central. Começar com um conceito principal facilitará os primeiros passos.

Volte para os esboços que você gravou ou anotou. Encontre as partes de uma música que mais lhe falaram. As músicas geralmente nascem de idéias aleatórias que você constrói.

Depois de ter sua melhor idéia de música, tudo o resto se encaixará. Sua idéia principal que você esboça é a base sobre a qual você constrói.

Então comece a desenhar!

Partes de uma música

Antes de começar a desenvolver sua ideia de música, você precisa conhecer as partes de uma música.

São os blocos de construção com os quais você estará trabalhando.

Você não precisa usar todos eles. E como você as organiza é com você. Mas pelo menos você precisa saber o que são.

Verso, refrão e ponte

Existem três partes principais de uma música: o verso, o refrão e a ponte. Eles são os blocos de construção da composição das músicas.

Aqui está o que cada parte é. Use-os para criar sua próxima obra-prima.

• O que é um verso

O verso é a parte de uma música que impulsiona sua ideia para a frente. Se você pensa em uma música como uma história, o verso é a passagem que constrói o suspense e a ação.

Lembre-se, você não precisa de letras para contar uma história. Pode ser uma progressão em seus leads, camadas criativas de bateria ou qualquer combinação interessante de sons.

Cada verso geralmente muda cada vez que aparece em sua música. A melodia em seu verso deve subir e conduzir sem problemas para o seu refrão.

•  O que é um coro

Um coro é uma parte de uma música que normalmente repete uma letra, ideia ou passagem entre cada verso. Às vezes é chamado de refrão também.

O coro geralmente ocorre após um verso. Enquanto os versos variam em sua estrutura, um coro tende a repetir a mesma idéia.

Um bom coro é memorável e cativante . Ele também afirma a idéia principal da sua música.

Como o verso se acumula no refrão e normalmente é repetido várias vezes durante uma música, é frequentemente a parte mais reconhecível de uma música.

É por isso que geralmente é o coro que você canta ou cantarola quando uma música fica presa na sua cabeça.

• Qual é a ponte

Na música, a ponte é a seção de uma música que contrasta com o restante da composição.

A ponte é uma ótima maneira de se afastar da sua ideia central de música. Escolha uma progressão de melodia e acordes que contraste com seu verso e refrão.

A ponte geralmente fica entre um coro e um verso. Quando a ponte termina, a estrutura original - um verso ou um coro - volta.

Isso fará o ouvinte querer aquele refrão ou refrão suculento depois da ponte. Então dê para eles!

As peças das suas músicas

O verso, o refrão e a ponte são as partes principais da sua música. Mas há outras partes que você precisa conhecer antes de começar a escrever.

• O que é chave

Key é o grupo de notas que sua música é composta. O tônico ou raiz da sua chave determina a escala de notas complementares que você usará. Confira nosso guia para o círculo dos quintos, se precisar atualizar suas principais assinaturas.

Isso significa que melodias, acordes e até linhas de baixo serão feitas a partir dessa escala.

Conhecer a teoria musical básica é vital para o sucesso quando se trata de escrever músicas. Portanto, reserve um tempo e aprenda os fundamentos.

• O que é melodia

Melody é uma sequência de notas únicas que compõem sua linha de liderança. Pense nisso como o tema de suas partes. É o que define o humor da sua faixa.

Dependendo do gênero em que você está trabalhando, a melodia pode assumir várias formas. Mas a melodia geralmente determina a cor ou o tom de uma seção de música.

A melodia geralmente se refere à linha superior de uma música que se junta a elementos de fundo, como percussão. Muitas vezes, é um instrumento vocal ou principal que o carrega.

• O que é um gancho

Um gancho é a parte em que você acaba zumbindo no chuveiro. É o verme da orelha que fica preso na sua cabeça.

Hooks pode ser uma pequena passagem melódica, parte de um solo, letras do refrão, um vocal de apoio ou absolutamente qualquer outra coisa da sua música. O gancho é o que torna uma música cativante.

Boas composições sempre têm bons ganchos . Você deve criar cada peça com um gancho em mente. Escrevendo seu primeiro verso? deve haver um gancho lá. Trabalhando no refrão? Deve haver um gancho lá também.

4. Escolha sua estrutura de música

Agora que você encontrou sua idéia principal da música e conhece o básico da forma, é hora de reforçar um pouco.

Sua idéia central é um trampolim para o resto da sua música. Nesta seção, você aprenderá como transformar seu rascunho em uma música estruturada.

A melhor estrutura de músicas para o seu projeto dependerá do tipo de música que você está escrevendo.

Por exemplo: se você estiver escrevendo uma música pop, sua estrutura variará um pouco em comparação com a gravação de uma faixa EDM.

Mas existem estruturas básicas que se aplicam à música mais popular atualmente.

Estrutura da música

Obviamente, existem várias maneiras de organizar uma música. Como você organiza o seu depende de você. Mas existem estruturas comuns de músicas que são boas de se trabalhar se você está apenas começando.

A melhor estrutura de música para começar

As partes mais importantes para começar são o seu verso e coro. Conheça os primeiros e depois vá para outras seções.

Quando estiver pronto, é hora de preencher o restante da estrutura. Há uma estrutura que é simples, direta e dá às músicas um bom senso de narrativa e suspense.

Faz seus ouvidos implorarem por certas partes. Leva você a uma pequena jornada musical. É a estrutura que define cativante.

Você pode estar pensando: “a maioria das músicas está nessa estrutura? Bem, isso é chato. Mas a verdade é que essa estrutura deixa muito espaço para criar.

Existem sons infinitos para colocar nessa forma de música. Então, experimente cada parte para fazê-lo funcionar para você.

Estrutura da música EDM

A estrutura da música EDM funciona de maneira semelhante à estrutura que eu falei acima, mas com algumas mudanças.

Essas seções funcionam mesmo sem letra. Um coro não precisa de vocais. Torná-lo um chumbo sintetizador repetido cativante.

O EDM tem muito espaço para trabalhar dentro da estrutura comum da música.

Talvez sua faixa tenha uma linha de baixo forte durante toda a música que nunca muda. Mas as partes no topo mudam e mudam.

Ou você pode manter a liderança e transformar as seções de percussão em verso, refrão etc. Depende de você como você trabalha dentro do formulário.

5. Construa a partir de idéias de músicas

Ok, agora que você conhece as partes de uma música e sua estrutura, é hora de começar a escrever!

O seu desenho é um doce gancho? Então é hora de descobrir onde ele se encaixa. Pode ser no refrão, ou até na ponte.

A sua ideia de música áspera é um par perfeito de letras? Escolha para onde eles irão. Talvez eles se encaixem no segundo verso.

Não importa onde você decida colocar sua primeira ideia, decidir onde ela se encaixa na sua estrutura o ajudará a construir em torno dela.

Por exemplo: se você usar sua idéia principal para criar seu primeiro verso, será mais fácil entrar no primeiro refrão. Cada parte é um trampolim que leva à próxima.

Então largue seu rascunho em algum lugar e comece a construir!

6. Finalizando uma música

Neste ponto, existem infinitas maneiras de alcançar a linha de chegada. É a mágica que torna a composição das músicas tão especial: não há melhor maneira de fazê-lo.

Lembre-se de que nem sempre será fácil. Às vezes, as músicas fluem para fora. Outras vezes, eles precisam de persuasão.

Se você ficar preso ou se sentir perdido, há várias dicas de composição que o ajudarão a superar o problema.

Exercícios de composição

Esses exercícios de composição irão ajudá-lo a superar os bloqueios criativos, criar idéias e permanecer inspirado.

• Imitar. Então faça você mesmo

Músicas eternas duram por um motivo. A melhor maneira de escrever uma música é ouvir como os grandes fizeram.

Ouça a sua música favorita e pergunte-se o que a torna tão boa? Como é organizado? Quais são as partes? Zumba a melodia, ou melhor ainda, toque-a!

Depois de entender bem, tente criar sua própria melodia que se encaixe. Se você começar com o melhor e depois se interessar, é provável que você acabe com ouro.

• Use o arco narrativo

Lembra-se da escola quando você tinha que memorizar todas as partes de uma história? Como 'ação crescente' e 'clímax'.

Ou talvez você não estivesse prestando atenção porque estava muito ocupado ouvindo seu mini-disco.

De qualquer maneira, as músicas são histórias. A aplicação do arco narrativo às suas composições é uma maneira perfeita de tornar sua música mais interessante para o ouvinte.

Use cada seção para criar suspense. Crie sua música até um clímax. Sugira que certas partes cheguem para manter o ouvinte colado nos fones de ouvido.

• Escuta activa

Outra maneira de usar suas influências é mapear como sua música favorita funciona. Você precisa saber como usar a escuta ativa para fazer isso.

Pegue um papel e uma caneta. Faça um diagrama de uma música que ressoe com você. Tente anotar todas as partes da música que eu mencionei antes - verso, refrão, bridge etc.

Isso ajudará você a visualizar a estrutura de sua música favorita de maneira visual.

Dica: Se eu realmente quero saber como uma música funciona, às vezes eu a coloco no meusoftware DAW e corto a forma de onda em cada parte distinta.

Você não apenas vê cada parte, mas também pode seguir a forma de onda para ver como a dinâmica funciona em cada seção.

Então eu codifico cada parte da cor para entender qual parte é qual. À medida que o cursor de reprodução se move, olho e ouço para ver onde cada parte muda para a próxima.

É como Cadê o Waldo? para musica Exceto que é mais um 'onde estão as pepitas?' tipo de coisa que eu acho. Mas depois de identificar as peças, é muito mais fácil fazê-las por conta própria.

• Pense na sua música como pedaços de um todo

Quando você está escrevendo músicas, é fácil se perder nas peças.

Obviamente, é importante se concentrar em cada parte. Mas lembre-se de manter o quadro geral em mente. Se você estiver preso, use as partes que você já escreveu como referência.

As partes da sua música devem se encaixar de maneira orgânica. Deixe cada parte informar a próxima. Se você aumentar o zoom em cada parte, as peças poderão começar a ficar desarticuladas.

Lembre-se, você não está escrevendo um gancho, um refrão e uma melodia. Você está escrevendo uma música! Cada elemento deve se encaixar corretamente para que pareça bom.

Portanto, faça suas seções de música com as outras partes em mente e tudo se encaixará

Encontre o seu parceiro de composição

Os parceiros são perfeitos para lançar peças ou trocar idéias. Além disso, 2 ou mais pessoas significam pelo menos o dobro das idéias. E duas vezes mais rápido no acabamento.

Se você já está escrevendo músicas, um parceiro também apimenta um pouco o seu som, trazendo novos sons para a mesa. Então colabore e dobre suas músicas!

• Pense como um ouvinte

Sabe qual a melhor maneira de descobrir se sua música é boa ou não? Jogue!

Durante o processo de composição, é super fácil se perder nas suas seções. Ou perdido em diagramas e arranjos.

Verifique sua música com frequência e apenas ouça. Tocar uma parte em que você está preso geralmente o leva à próxima nota, porque seu cérebro automaticamente quer ouvir a próxima parte.

Ele quer progressão e quer preencher o padrão organicamente. Então, toque o que você tem o máximo que puder enquanto estiver escrevendo.

Pode até significar repetir a mesma parte repetidamente. Mas na maioria das vezes você ficará surpreso com a rapidez com que esses obstáculos desaparecem ...

Uma música nunca é suficiente

Agora que você tem todas as ferramentas necessárias para escrever músicas, resta uma coisa:

Escreva uma tonelada de músicas, grave-as, misture -as e domine -as! A única maneira de se tornar um bom compositor é escrever tudo. a. Tempo.

Uma boa regra é ter uma música em movimento o tempo todo. Ou melhor ainda, tem 3.

Quando se trata de aprender mais, é sempre melhor. Deixe-se falhar. Deixe-se ter sucesso. Saiba quando dizer sim e quando dizer não.

Com essas ferramentas de composição, tudo é possível. Sua próxima ótima música só precisa desse último ingrediente importante:

Máxima comunicação com proteção ao extremo? Avance Network: A verdadeira rede social junte-se a nós